Konstnären i vardande och den konstkritiska verkligheten

Konstmässan i Sollentuna bjuder in till ett halvdagsseminarium om den
unga konstnärens villkor och förhållandet till eget skrivande och
konstkritik. Samordnare av programblocken: Sophie Allgårdh, vik.
redaktör för Paletten, frilanskritiker i Svenska Dagbladet och Sveriges Radio samt en
av författarna till boken ”Svensk konst NU – 85 konstnärer födda efter
1960″
.

Seminarier 17 februari
kl 11.00-15.30 på Konstmässan 06, Sollentuna

Fredagen den 17 februari 2006, kl 11.00 – 12.30
Konstnär på vinst och
förlust

Vad gör alla nyutexaminerade konstnärer som saknar gallerist?

Hur blir konstnären sin egen agent?

Hur förbereder konsthögskolorna för massarbetslöshet?

Behövs det tvärtom fler konstnärer för att uppnå det utopiska samhället?

Svensk pop och design frälser världen – när kommer turen till bildkonstnären?

Laguppställning:
Gertrud Sandqvist, prefekt vid Malmö Konsthögskola
Andreas Ribbung,
konstnär och producent för specialutställningen ”Vardande”
Ola
Gustafsson
, Galleri ELASTIC i Malmö med fokus på den internationella
konstscenen
Beatrice Ehrström, Valandelev och civilekonom, med
inriktning på konstnärernas ekonomi
Christian Chambert, ordförande i
Svenska Konstkritikersamfundet

Moderator: Sophie Allgårdh

Fredagen den 17 februari 2006, kl 14.00-15.30
Konstnären öga mot öga
med konstkritiken

Vad kan konstnärerna lära sig av konstkritiken?

Hur förbereder sig konsteleverna för att möta kritik på den offentliga arenan?

Hur utbildas konstnärer att själva skriva om konst? Klarar sig den
skrivande konstnären bättre i karriären?

Finns det en kritik som ser den unga konstgenerationen och i så fall
i vilka media?

Helgar ändamålet medlen? Vilka metoder är tillåtna för konstkritiken?

Laguppställning:
Fredrik Svensk, frilanskritiker Göteborgsposten, redaktionsmedlem i
Paletten samt lärare på Valand och Högskolan för fotografi
Fia-Stina
Sandlund
, konstnär med inriktning på norm- och maktanalys
Jessica
Kempe
, frilanskritiker Dagens Nyheter
Måns Holst-Ekström, lektor vid
Kungliga Konsthögskolan
Christian Chambert
, ordförande i Svenska
Konstkritikersamfundet

Moderator: Sophie Allgårdh

Ta pendeltåget!
16 min. från Stockholm C till Sollentuna, 2-4 ggr/tim
Sollentuna Expo
Center, Malmvägen 2, Sollentuna.
Telefon 08-506 650 00,
www.konstmassan.se
Fri entré till seminarierna.
Entré till Konstmässan: 130 kr
Alla hjärtligt välkomna!

Plats: Konferenssal Valhall, Konstmässan i Sollentuna. Sollentunamässan.
*Arrangemanget sker i samarbete med Svenska Konstkritikersamfundet.

Dags för nya strategier för konstkritiken

Lokal: Hörsalen, Göteborgs konstmuseum
Tid: Lördagen den 5 november 2005 klockan 14

Gäster:
Sara Arrhenius, curator för årets konstbiennal
Christian Chambert, ordförande i Svenska Konstkritikersamfundet
Marie Demker, professor i statsvetenskap, Göteborgs universitet
Ingrid Elam, prefekt Konst, kultur och kommunikation (K3), Malmö högskola

Samtalsledare:
Sophie Allgårdh, konstkritiker i Svenska Dagbladet

Svenska Konstkritikersamfundet i samarbete med Göteborgs Internationella Konstbiennal 2005
Entréavgift endast till Göteborgs Internationella Konstbiennal 2005

Konstkritiken sägs befinna sig i kris både i vårt land och t.ex. i USA. Det akuta läget beror inte minst på att kritikerna förlorat makten. Men bygger inte detta på ett missförstånd om vårt intellektuella uppdrag? Är det inte bra att kritikerna blivit av med den makt vi ska granska och kan inte diskussionen till stor del ses som uttryck för en positionering mellan olika generationer?

Den som inte finns med på kaskaden av maillistor med inbjudningar till konsthändelser har ett informationsproblem. Kritikern gör ett urval av vad han eller hon anser intressant att skriva om. Men vem tar ansvar för helheten?

Risken finns att konstkritiken blir alltför intern och sjunker ner i sin egen genre. Nu finns åter en experimentell konst med en social agenda. Har den granskande kulturkritiken större tyngd i samhället nu än under revoltåren för mer än trettio år sedan när kritikern var aktivist?

Vad tillför kritiken eller har konstverket alltid formuleringsföreträde? Den skönlitterära boken kommer i brevlådan. Konstverket måste ses på plats. Innebär det någon skillnad när det gäller beskrivning och värdering?

Det finns en obalans i konstvärlden med gigantiska belopp i omlopp t.ex. vid Art 36 Basels penningkarusell och å andra sidan en bortglömd, nedmonterad offentlig miljö här hemma. Vem ser till att denna spännvidd skildras i media?

Hur kan kritiken i nättidskrifter och bloggar påverka dagspresskritiken och är det önskvärt? Hur ser den alternativa kritik ut som många efterlyser?

Det borde finnas en bred tidskrift för samtidskonst på engelska i Sverige med essäer av internationellt intresse och med en vital konstdebatt.

Ska kritikern enbart vara kritiker eller går det att förena flera roller utan att förlora i trovärdighet?

Vi får ständigt initierade rapporter om händelser och skeenden runt om i världen. Men vem har möjlighet att skildra den globala konstkulturen? Vilka konsekvenser får bristen på resurser för den nomadiske konstkritikern?

Och, inte minst, vad krävs för att vara kritiker på högsta nivå, det vill säga en skribent som mot lågt arvode bevakar och skriver om material från olika perioder och kontinenter: graffiti och andra illegala visuella uttryck, dans- och teaterrelaterad performance, nätbaserad konst, grafik, måleri, skulptur, konsthantverk, design, foto, ljudkonst, konstfilm, video, arkitekturbaserade installationer, interaktiva processer med publiken och konstlitteratur?

Välkommen till ett samtal med perspektiv med konstkritiken i fokus.

Sophie Allgårdh, Christian Chambert