Författare: admin

Publicerat

Föreläsning med Hal Foster: Creaturely Cobra, Animal Jorn

Torsdag 14 april 2011, kl. 18.30

Plats: Auditoriet, Moderna Museet
Fri entré

Introduktion av Daniel Birnbaum

Hal Foster är amerikansk konstkritiker och konsthistoriker, född i Seattle 1955, och sedan 1997 verksam som professor vid institutionen för konst och arkeologi vid Princeton University, USA. För närvarande är han Siemens Fellow vid American Academy i Berlin.

Foster har haft ett stort inflytande på förståelsen av postmodernismen, och dess relation till modernismen. Nu senast i den omfattande Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism (2004), författad tillsammans med Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois och Benjamin H. D. Buchloh. Redan 1983 samlade Foster en rad viktiga essäer på temat under titeln The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture, som är ett standardverk i litteraturen kring postmodernismen. Foster började sin bana som konstkritiker i 1970-talets New York, verksam i bland annat Artforum och Art in America, där han satt i redaktionen mellan 1981 och 1987. Under 1990 lade han fram en avhandling om surrealism vid New York City University, publicerad som Compulsive Beauty (1993).

Tillsammans med bland andra sin forna handledare Rosalind Krauss är Foster sedan 1991 redaktör för tidskriften October. Han är författare till en rad inflytelserika böcker, däribland Recodings. Art, Spectacle, Cultural Politics (1985), The Return of the Real. The Avant-Garde at the End of the Century (1996), Design and crime and other diatribes (2003) och Prosthetic Gods (2004).

Moderna Museet i samarbete med Södertörns Högskola och Svenska Konstkritikersamfundet.

Publicerat

1960s debate on arts and crafts and design in Sweden. The Critics’ Salon of the Swedish Art Critics Association visits the Tuesday Club

Tuesday, 5 April 2011, 19:00

In the 1960s, industrial designers were criticized for being immoral junk makers, and artisans for supplying the bourgeoisie with exclusive status symbols. What was art, handicraft or politics? Free embroideries, rugged silver, new clay, glazing or oil paint; the artistic genres were eroding. The difference between utility goods and free art was erased while the Duchamp aesthetics claimed it was the observer who decided what was art. Arts and crafts attracted much attention at Liljevalchs and the National Museum, but still remained marginalized. Cilla Robach structures and close reads the debate on this bewildering period in her thesis “The Liberation of the Form” from 2010.

Cilla Robach, design historian and curator at the National Museum since 1998, will relate the debate on arts and crafts and design in the 1960s. Afterwards there will be a discussion with the author of the book, former professor of design history at Konstfack Kerstin Wickman and the Swedish Art Critics Association chairman Christian Chambert.

A bar serving light food will be open from 18:30.

Address: Konstnärsklubben, 2nd floor, Smålandsgatan 7, Stockholm. Ring door bell marked ”Konstnärsklubben”.

The evening is arranged by the Swedish Art Critics Association in collaboration with the Tuesday Club – the meeting place for artists at Konstnärshuset (the Artists’ House) on the first Tuesday of every month.

This event is held in Swedish.